Displace Audio
Interview with London Elekricity

Interview with London Elektricity

Interview with London Elekricity

Как мы упоминали ранее, 21-го ноября в Украине впервые прошёл ивент из линейки Hospitality и это было мероприятие, которое просто невозможно пропустить! Мы были вдохновлены грядущим ивентом до такой степени, что не могли спать в последние несколько дней ожидания. С самого начала мы решили, что нашей заветной целью будет взять интервью у кого-нибудь из хедлайнеров. И в какой-то момент казалось, что надежда была утрачена, но благодаря самому London Elektricity, лично ответившему нам на фейсбуке, это стало возможным. Более того, организаторы ивента, промо-команда 22:22, любезно предоставили нам доступ на бекстейдж, поэтому у нас была возможность пообщаться со всеми хедлайнерами и организаторами. Результатом всего этого стало интервью с создателем лейбла Hospital Records и невероятным продюсером London Elektricity, которое мы представляем вашему вниманию.
С оригиналом интервью вы можете ознакомиться по этой ссылке.

Итак, Тони, не так давно ты выпустил свой шестой Drum & Bass альбом. Каков был процесс его создания? Отличался ли он от работы над твоими предыдущими альбомами?

Да, отличался, ведь прошло 4 года с моего последнего альбома и причиной такой длительной паузы стал рост моего лейбла. Мы подписали таких артистов, как Netsky, Camo & Krooked, S.P.Y, Metrik и других. Всем им нужен был вокал для композиций, и мне пришлось писать и продюсировать его. Это заняло всё моё свободное время. Плюс ко всему, мой бизнес рос, и так как я CEO, мне нужно было тратить много времени на руководство лейблом. В один момент я подумал, возможно моя жизнь была бы куда проще, если бы я перестал делать музыку… И приблизительно на один год я так и сделал, что впоследствии вызвало у меня жуткую депрессию. Это было невыносимо!

Если ты являешься музыкантом, тебе нужно что-то действительно мощное и вдохновляющее, что движет тобой.

Поэтому я сделал следующее: полностью реструктуризовал компанию и теперь у меня новая команда директоров, все они отлично справляются и это позволило мне проводить больше времени в студии за написанием музыки. В итоге, я сделал свой новый альбом, и теперь я гораздо счастливее.

В первую очередь я создал Hospital Records, чтобы выпускать свою музыку. Очень круто, что сейчас у нас есть около тридцати артистов, а также персонал из семнадцати человек, которые работают на меня. Я никогда не думал, что всё это зайдёт так далеко. И… Это очень здорово, ведь люди начинают зарабатывать на жизнь музыкой.

Что ты думаешь о технологии Stems от NI Traktor, позволяющей использовать отдельную часть трека при диджеинге?

Мой альбом был выпущен в этом формате. Stems это здорово! Есть так много вещей, которые ты можешь сделать с помощью этой технологии, но это зависит от аппаратуры. На данный момент проблема в том, что для этого клубам нужна особая аппаратура и никто её еще не приобрёл.

Расскажи нам об одной из совместных работах в твоём альбоме. Например, об ‘Artificial Skin’, написанным совместно с Keeno. Как прошла работа над этим треком?

Когда ты создаёшь музыку, у тебя всегда есть такая папка, в которой ты хранишь наброски, и иногда уходят годы на то, чтобы эти наброски превратились в композицию. Трек с Keeno и Emer Dineen – ‘Artificial Skin’, по-моему, один из самых сильных в альбоме. Но на самом деле это был скетч, который не вошёл в мой предыдущий альбом ‘Yikes!’ 4 года назад. Более того, гитарный риф из этого трека я создал ещё в 80-х, это был один из первых рифов, который я написал будучи ещё подростком, и только сейчас я смог наконец его использовать в треке. Он просто мелькал годами и я решил отправить его Keeno и Emer, и их вклад позволил нам в итоге сделать шикарный трек.

Мы также знаем, что у тебя будет еще одна совместная работа. Трек, который ты записал вместе с Urbandawn, и который выйдет в декабре. Что насчёт него?

Urbandawn, он… Чертовски талантливый продюсер. Для меня, в плане техники, музыкальности и качества продакшна он стоит в одном ряду с такими ребятами, как Sub Focus и Dimension, но так как он живёт в Сан Пауло, не так много людей о нём знают. Но мы знаем, на что он способен. Он делает отличную музыку и его аккорды в сочетании с влиянием бразильских корней делают его треки невероятными.

Так вот, он отправил мне ‘Cloudless’ в виде наброска и я сразу услышал, что там должен быть вокал, вокал от Elsa Esmeralda. Я очень хорошо представлял, как этот вокал должен звучать. В этот момент Elsa была в Швеции, поэтому я отправил ей на почту этот набросок вместе с моим вокалом, записанным на iPhone. И это сработало! Наверное, потому что мы раньше уже работали вместе и хорошо знаем ход мыслей друг друга. И она записала этот прекрасный вокал, по-моему, лучший, что она сделала со времён ‘Just One Second’.

Услышать ‘Cloudless’ можно в последнем выпуске Hospital на Rinse.FM

Мы уже слышали ‘Under Your Sheets’ (превью можно послушать по этой ссылке) из этого же EP и он звучит также чудесно!

О да, это потрясающий трек!

Продолжая тему молодых и талантливых продюсеров, подписанных на Hospital, хотелось бы упомянуть о Hugh Hardie. У него до сих пор не было дебютного релиза, какова причина этого?

Да, дебютного релиза ещё не было. Он переехал на новое место и это заняло у него много времени, поэтому на данный момент всё зависит от него.

Ежегодная церемония D&B Arena Awards пройдёт уже совсем скоро. В прошлом году Hospital выиграл номинацию лучшего лейбла, и мы считаем, что вполне заслуженно. В этом году вы были даже лучше, так что не зависимо от того, кто победит, Hospital достоин любви и уважения от всего Drum & Bass сообщества. Что ты думаешь об этой церемонии награждения?

Это… Весело!  Мы никогда не воспринимали это всерьёз и не просили наших фанатов голосовать за нас, зачем нам это? Это просто здорово, потому что в этот вечер все талантливые собираются вместе и это делает мероприятие действительно замечательным.

В 2016-м будет 20 лет с начала твоей карьеры в Drum & Bass музыке, а также 20 лет Hospital Records. Как будете отмечать?

Мы не собираемся отмечать эту дату. Мы будем отмечать 21 год. Все отмечают двадцатилетие, а мы будем отмечать 21 год!

Тони, ты всегда был очень открытым и скромным, но мы видим многих музыкантов, на которых накатывает мания величия из-за их популярности. Сталкивался ли ты с этим на Drum & Bass сцене?

Конечно. Но знаете, на самом деле нигде не написано о том, как всё должно быть. Лично я бесконечно рад, что я занимаюсь любимым делом и я такой же, как все. Я просто человек, который делает то, что ему нравится. Каждый раз, когда я пишу трек, это происходит так, словно я делаю это впервые в жизни.

Drum & Bass музыка никуда не уйдёт, она полноценно развита и она здесь навсегда.

У каждого из нас свои проблемы, и они очень разные в каждой части мира. Здесь, в Украине, у вас были очень тяжелые два года. Я знаю это. Я не был здесь и не пережил это, поэтому я не знаю, каково это, но я знаю, что всё это правда. Приехать сюда для того, чтобы сыграть на этой вечеринке это огромная честь, на самом деле.

Да, такие мероприятия делают нашу жизнь лучше.

И любовь, любовь, которую я почувствовал здесь, была очень сильной.

Такие вечеринки помогают забыть обо всех этих проблемах. На какое-то время ты просто чувствуешь, что всё хорошо и наслаждаешься моментом.

Это очень приятно слышать, ведь я могу сказать то же самое! У меня также полно проблем, и если ты являешься музыкантом, тебе нужно что-то действительно мощное и вдохновляющее, что движет тобой.

Как думаешь, можно ли считать диджеинг искусством?

Хм, я не уверен… Это скорее ремесло, а не искусство, если вы улавливаете разницу. Для этого, безусловно, нужен навык, но я не думаю, что это полноценное искусство.

Ты присутствовал на Drum & Bass сцене почти с самого начала. Было ли у тебя когда либо ощущение, что в жанре наступил творческий кризис или же ситуация улучшается с каждым годом?

Знаете, мне абсолютно плевать на людей, которые говорят, что с жанром что-то не так.

И на самом деле, так ведь и должно быть. Ведь из года в год мы слышим одни и те же заявления вроде “Drum & Bass мёртв” или “С каждым годом всё хуже!”. Мы с этим вовсе не согласны.

Drum & Bass музыка никуда не уйдёт, она полноценно развита и она здесь навсегда.

Такое заявление от настоящей легенды жанра очень вдохновляет. Нет никаких сомнений, что любимая музыка процветает. Продолжим. Многим в Украине, да и во всём мире, интересно, чем сейчас занимаются Camo & Krooked и Fred V & Grafix.

Ну-с, после того, как Camo & Krooked выпустили свой последний альбом, их контракт с лейблом закончился. Но они все ещё играют на наших вечеринках и мы очень близко с ними общаемся. Сейчас они решают, что им делать с их новой музыкой. Если они всё же решатся выпуститься на независимом лейбле, то это непременно будет Hospital, но они также рассматривают и мэйджор-лейблы, что является непростой вещью для каждого музыканта.

В то же время Fred V & Grafix работают над своим новым альбомом и он уже почти закончен. Альбом получается просто отличным! Серьёзно, он очень крут! Мы думаем, что успеем выпустить его к концу лета.

Ух ты, это весьма неожиданно и очень радует! Итак, ты нам уже рассказал о 12-канальном звуке от Dolby. Что ещё интересного ожидать от Hospital в 2016-м?

Пока что мы не можем раскрыть все карты. Каждый год мы пытаемся делать что-то новое. Когда вы делаете так много вечеринок, нужно постоянно что-то менять, нельзя делать вечеринку в одном и том же клубе, в этом просто нет смысла, это скучно! В Лондоне сейчас не так много крутых клубов и мы ищем новое крутое местечко… И, кажется, мы его нашли, но я пока ничего не могу вам рассказать.

Что ж, справедливо, будем ждать новостей. Следующий вопрос нам не терпелось задать, ведь он о шести героях из нашей страны и ты уже наверняка догадался, о чём сейчас пойдёт речь. Как так получилось с The Erised? Это очень рисковое и необычное решение, особенно когда речь идёт об одном из самых крупных лейблов индустрии. Каково было подписывать лайв-бэнд, который пишет несколько иную музыку?

Честно говоря, было очень легко, ведь их музыка очень сильная, да и дело не только в ней. Сама группа, то как они выступают, их шарм, энергия и харизма, всё это моментально подкупает. Они мне очень напоминают Portishead, которые были, пожалуй, самым крутым, что когда-либо произошло в трип-хопе. У них была очень грустная, но в то же время полная энергии, прекрасная музыка, и я думаю, что у The Erised есть то же самое. И да, это было весьма рисковым решением, ведь мы в первую очередь D&B лейбл, но мы так же лейбл, который просто любит хорошую музыку. Меня чертовски радует, что все они украинцы. Из-за этого мы даже не можем сделать им визу! Мы не можем просто так устроить им туры по Европе! Безусловно, многим это бы показалось крайне негативным фактором, но для меня это наоборот интересно, это вызов, нужно делать всё это другим способом. Нам придётся ознакамливать людей с ними при помощи видео клипов, которые хорошо передают всю красоту и силу их музыки. Их альбом будет очень особенным, поэтому мы не торопим события, ведь всё должно быть просто идеально.

Мы тоже очень гордимся ими. Очень приятно, что такие талантливые люди представляют твою страну на одном из лучших лейблов, но в какой-то степени обидно, что они застряли здесь, в Украине, ведь они не получают то количество внимания, которое заслуживают. Надеюсь, что тот факт, что они под вашим крылом, поможет изменить ситуацию.

Мы постараемся приложить все усилия для этого.

 

Мы отлично провели время, общаясь с Тони, он очень открытый и дружелюбный человек. Более того, во время интервью совершенно не ощущались ни спешка, ни какое-либо давление. Мы болтали в уютной атмосфере и диалог получился по-настоящему интересным и вдохновляющим.

Без сомнения, Hospitality Ukraine был лучшим drum and bass ивентом за последние несколько лет в Украине. Факт того, что сами London Elektricity и Etherwood писали в социальных сетях, что это была лучшая их вечеринка за весь 2015 год, кажется нам особенно приятным и неожиданным. Пользуясь возможностью, благодарим London Elektricity, Etherwood и S.P.Y за их сеты, а также The Erised за прекрасное лайв-выступление. Клуб был буквально переполнен энергией!

Мы также хотели бы выразить благодарность Вере Логданиди, Александру Павленко и всей команде 22:22 за то, что воплотили мечту в жизнь. Мы надеемся видеть в будущем больше мероприятий от них, так как никто не может сделать это лучше, чем эти ребята.

Follow us everywhere

Vlad

Vlad

The man behind hundreds of reviews and all the interviews. Member of MethLab team, Vlad is also responsible for our correspondences and Facebook page.